Tornen les Jornades Pedagògiques de l’ACET.

Després de la parada obligatòria del juliol passat tornem amb més ganes que mai. Aquí us presentem la proposta d’aquesta tercera edició organitzada per l’Associació Catalana d’Escola de Teatre – ACET

REFLEXIONS I “NOUS” RECURSOS PER A LES AULES DE TEATRE

Koldobika G. Vío
3 i 4 de juliol 2021
Espai Lazzigags. Barcelona

INTRODUCCIÓ

El teatre pot generar accions positives i sentiments col·laboratius tant en l’ésser humà com a individu i com a col·lectiu, així com en l’ambient que l’envolta. Per aquest motiu, l’art dramàtic es presenta com una opció d’aprenentatge capaç de generar desenvolupament personal i social, de construir valors i fortaleses en les persones i de construir experiències creatives de convivència i cooperació grupal.

Així doncs, el teatre no és només un mitjà d’entreteniment i reservat a actors/actrius i aficionats, sinó que és una eina creativa estratègica i una alternativa sociopedagògica que pot ser utilitzada d’una manera més formal, positiva i planejada, per obtenir resultats on potser altres estratègies han fracassat. L’art dramàtic és una proposta oberta a tothom on cada persona pot viure experiències positives que li omplin d’incentius i capacitats per a la seva vida.

La formació en Teatre amb nens i joves ha d’estar fonamentada en una Pedagogia de l’Expressió sòlida, entenent aquesta com l’espai que presenta una pràctica i teoria pedagògica amb la finalitat d’establir les diferents concepcions de l’Art, i d’assentar les bases que orienten el seu aprenentatge, així com desenvolupar propostes per a l’acció creativa.

..

QUÈ PROPOSEM

En aquesta formació, en un primer moment, us presentarem una sèrie d’elements i principis a tenir en compte en els treballs d’expressió artística i intervenció socioeducativa. Elements claus per entendre i orientar-nos en el treball en expressió i treure-li el màxim profit.

A la segona part del taller ens centrarem en l’Humor, que és una fortalesa de la persona, una estratègia pedagògica i una forma d’art dramàtic, la Comèdia. L’Humor ajuda a aprendre i la Comèdia és més “atractiva” que altres formes teatrals. Es tracta de jugar i experimentar amb el material còmic, entendre l’Humor i les seves possibilitats i adquirir eines per a la seva aplicació.

En un tercer bloc ens aproparem al món del Teatre d’Objectes. No tothom se sent còmode a l’hora d’expressar-se o participar en una activitat teatral, però no obstant això el treball a través d’objectes ens dona un distanciament i mediador que ajuda i desbloqueja a moltes persones. Ens acostarem al teatre d’Objectes des de la perspectiva educativa per treballar la creativitat, l’escolta i la cooperació de l’alumnat.

Finalitzarem el taller realitzant dinàmiques d’Avaluació creativa que ens ajudaran com a tancament del taller i també com a aprenentatge i experimentació.

Es lliurarà als participants un dossier PDF amb els diferents punts treballats durant les jornades i on es recullen reflexions, tècniques i material bibliogràfic.

..

OBJECTIUS

  • Conèixer i reflexionar sobre els elements fonamentals de la Pedagogia de l’Expressió.
  • Dotar als participants de recursos i tècniques per desenvolupar les matèries d’expressió i creativitat en les seves tasques.
  • Donar a conèixer les implicacions pedagògiques del treball des de l’Humor.
  • Donar a conèixer les possibilitats pedagògiques del Teatre d’Objectes.

..

PROGRAMA

DISSABTE 3 JULIOL – MATÍ (4 hores)  – De 10h a 14h.

Mòdul 1.

Elements i principis bàsics a tenir en compte en els treballs d’expressió artística i teatral: El procés expressiu, Variables en l’Expressió (Persones, Contingut, Espai, Temps, Improvisació), Creativitat, Factors de Creativitat (Fluïdesa, Flexibilitat, Imaginació, Originalitat, Elaboració), Metodologies (Basades en el indirecte, Tensional …)

Mòdul 2.

L’humor com a valor i estratègia en el teatre i l’educació: Pedagogia de l’Humor, Estratègies, Tècniques i Instruments de creació en la Comèdia, les Convencions Dramàtiques de Jonathan Neelands i Tony Goode, i les seves fases, aplicades a la feina pedagògica en Comèdia.

DISSABTE 3 JULIOL – TARDA (4 hores)  – De 15h a 19h.

Mòdul 2. continuació.

DIUMENGE 4 JULIOL – MATÍ (4 hores)  – De 10h a 14h.

Mòdul 3.

Teatre d’objectes: Objectes quotidians / una experiència de desenvolupament de l’imaginari i la Flexibilitat, Titelles Bunraku / una experiència d’Escolta i Cooperació, Teatre d’Ombres / una experiència basant-se el distanciament creatiu.

Mòdul 4.

Avaluació Creativa. El Taller es tanca amb una reflexió sobre el que hem viscut. Es tracta de centrar idees i propostes per portar el vivenciat al taller i la investigació a la pràctica de cada participant. S’utilitzen tècniques d’avaluació creativa.

..

INSCRIPCIONS

Preu per docents d’escoles de l’ACET: 50€

Preu reste de docents: 100€

Aforament limitat, places per estricte ordre d'inscripció.

Fins el 14 de juny inscripcions pels docents de les escoles de l’ACET.

A partir del 15 de juny les inscripcions s’obriran al resta de la comunitat de docents de teatre fins a completar l’aforament.

Inscripcions aquí >> https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSew3AVvB5AGuUU0ZkAzr7V_H9NeSKbho2Qn5yR5iOwRS2r7Qg/viewform?usp=send_form

Del 5 al 10 d’octubre, el Festival de Teatre i Circ d’Amposta, el FesticAM, tornarà a portar l’espectacle als carrers de la capital del Montsià. I enguany ho farà amb una novetat. L’Associació Europea de Festivals (EFA) li ha atorgat el segell EFFE 2019-2021, que reconeix al FesticAM la seva excel·lència i compromís amb aspectes com la creació artística, la interculturalitat, la sostenibilitat, la innovació o la interacció amb el públic amb programes educatius. En definitiva, un segell que posa en valor, la part més innovadora d’aquest Festival de Teatre i Circ que des de fa 8 anys omple els carrers d’espectacles internacionals.

L’etiqueta EFFE és el segell de qualitat d’Europa per a festivals d’arts notables que mostren el seu compromís en el camp de les arts, la participació de la comunitat i l’obertura internacional. Més de 800 festivals europeus de tota Europa el tenen. «És una notícia molt important per al FesticAM, però també per a Amposta», assenyala la regidora de Cultura i Memòria Històrica, Inés Martí, «perquè ens posa al mapa dels festivals europeus i amb uns valors amb els que estem alineats com a ciutat». Per la seva banda, el director del FesticAM, Jordi Príncep, també es mostra satisfet amb aquesta notícia, «perquè és un reconeixement de tota la feina que hem fet des del primer dia per convertir el FesticAM en un referent de les arts al carrer no només a nivell de Terres de l’Ebre o de Catalunya, sinó a nivell internacional».

Obertura de convocatòria

Del 15 d’abril i fins el 15 de juny s’obre la convocatòria perquè les companyies internacionals puguin presentar les seves propostes artístiques perquè la direcció del Festival les pugui seleccionar de cara a la confecció del cartell.

El FesticAM, Festival de Teatre i Circ d’Amposta, està organitzat per l’Escola de Teatre i Circ d’Amposta (EtcA) i l’Ajuntament d’Amposta. Enguany celebrarà la seva vuitena edició.

El projecte Cerç de Circ presentat conjuntament per l’Escola de teatre i circ d’Amposta i l’Escola Cèsar Martinell de Pinell de Brai, ha resultat ser un dels deu guanyadors del premi Baldiri Connexions que atorga anualment la Fundació Carulla.

Els dos centres ebrencs, l’escènic i l’educatiu, sumen forces per crear un projecte que es basa en la introducció de les arts escèniques a les aules per tractar temes curriculars des d’una perspectiva interdisciplinària i artística, fomentant la capacitat de resiliència que necessiten els infants i joves davant els reptes actuals. El projecte vincula les dues comarques Montsià i Terra Alta amb la intersecció entre arts escèniques i l’educació.

L’experiència és dura a terme durant el proper curs escolar i respondrà als objectius d’apropar les arts escèniques als infants de l’escola Cèsar Martinell, democratitzar l’accés a la formació artística i generar experiències art-educació i compartir-les.

Els premis Baldiri, impulsats per la Fundació Carulla, reconeixen projectes sorgits de l’aliança entre centres educatius i entitats culturals que ofereixen solucions a reptes actuals de forma creativa perquè les escoles es transformin a través de les arts.

El premi està dotat amb 4.000 euros i una formació que ofereix la Fundació Carulla com acompanyament del projecte. En aquesta ocasió s’hi han presentat un total de 133 projectes d’arreu de Catalunya, essent “Cerç de Circ” un dels deu projectes guanyadors.

Podeu conèixer tots els projectes premiats a: https://fundaciocarulla.cat/premis-baldiri-reixac/guanyadors-20-21/ 

Festicam 2019